Bağımsız Genç Oyunculuk Atölyesi

Bağımsız Genç Oyunculuk Atölyesi

Bağımsız Genç Oyunculuk Atölyesi

“Eğitim, öğretmenlerin çocuklara sözcüklerle anlattıklarıyla değil, çocukların fiziksel ve sosyal çevrede geçirdikleri yaşantılarla gerçekleşir.”

Maria MONTESORRİ

Atölye Süresi ve Detayları

Kimler için uygundur?

  • Daha önce yaratıcı drama veya tiyatro eğitimi almış
  • Okul vb. gibi eğitim merkezlerinde oyun sahnelemiş veya tiyatro üzerine çalışmış
  • Eğitim almamış olsa dahi gelecekte oyunculuğu meslek olarak düşünen
  • Güzel Sanatlar Lisesi veya Konservatuvar Oyunculuk bölümü hedefleyen

gençler için uygundur.

BAĞIMSIZ GENÇ OYUNCULUK  ATÖLYESİNDE

Ders Gün ve Saatleri:

Atölye Süresi: 32 Hafta (1. dönem 16 Hafta ve 2. dönem 16 Hafta), haftada 2 gün, günde 2 saat

2. dönemin 2. ayında sene sonu performansı için metin seçimi ve prova süreci başlar.

Cumartesi ve Pazar

Kontenjan: 8-10 Kişi

Bu atölyenin sonunda öğrenciler eğitmenleri ile sahne performansı hazırlayıp, hazırlandıkları gösteriyi en az bir temsil sahneleyeceklerdir.

Bir ekip işi olan tiyatro; beden kullanımından, ses kontrolüne, duyguların dengelenmesinden, ortak toplumsal paydaların değerlendirilmesine ilişkin verileri bir arada sunan bir araçtır.

Hedef

> Beş duyumuzu daha iyi kullanabilmek
> Katılımcının çevresindekilerle ilişkisi
> Olaylara eleştirel gözle bakmayı sağlamak
> Birlikte yaşamanın getirdiği kurallara uymak
> Duygusal gerginliğini drama yoluyla tedavi etmek
> Öz güveni geliştirmek, kendini, bedenini, duygularını tanımak ve bunların doğrultusunda kendini ifade edebilmek
> Hayal gücünün gelişmesi ve alternatifli düşünmeyi sağlayabilmek
> Grup çalışmasına katılarak sorumluluk almak
> Sanatsal yönün gelişimi ve yeteneğin doğru yönde kullanımı
> Rol denemeleri, doğaçlamalar, tiyatroda rollerin önemi ve dağılımı, oyun çalışma provaları

Sanatsal, kültürel ve yaratıcılık yönü gelişmiş, ruhsal dengesi sağlam kuşaklar için tiyatro eğitimi, okulla eş değerdir.

Çalışmalarımızda hedef, katılımcıları düşünmeye, kendilerini ifade etmeye yönelik egzersizlerle, bireyin kendi çevresinde olup biteni fark etmesini sağlayarak, farkındalığını yükseltmek, katılımcının iletişim kurmasını güçlendirmek, öz güvenini desteklemek, zihinsel, duygusal ve toplumsal gelişimine katkı sağlamaktır.

Her katılımcının kendini yetenekli hissetmesi, doğru öz güveni kazanması, sonuçtan çok sürecin kendisinin önemli olduğunu öğrenmesi ve öğrendiklerini her zaman uygulayarak kendini geliştirmesini amaçlamaktayız.

Dersler

Kamera Önü Oyun / Oyunculuk

Eğitmen: Özge Sivrikaya

Oyunculuk eğitimi, bir bireyin karakter canlandırma becerilerini geliştirmek amacıyla verilen teorik ve pratik derslerden oluşan bir süreçtir. Bu eğitim, oyunculuk teknikleri, beden dili, ses kullanımı, karakter analizi, doğaçlama, sahneleme gibi çeşitli beceriler üzerine odaklanır. Hem profesyonel oyuncular hem de oyuncu adayları için tasarlanmış olan oyunculuk eğitimi, oyuncunun duygusal, zihinsel ve fiziksel farkındalığını artırmayı hedefler. Ses, nefes, diksiyon çalışmaları, doğaçlama egzersizleri, metin çözümleme ve uygulamalı egzersizler, tirat ve sahne çalışmaları içerir. Metin okuma ve yorumlama, karakter oluşturma, doğaçlama, duygu egzersizleri, tirat ve sahne çalışmaları yapılarak uygulanır.

Kamera önü oyun ise kamera önü oyunculuğu ile ilgili ihtiyaç duyulan bilgileri öğretmeyi hedefler. Oyunculuk teknik ve yöntemleri uygulanarak kamera önü oyunculuğun gerektirdiği teknik ve sektörel bilgilerin kazanılmasını amaçlar. Sektörel bilgiler, kamera önü oyunculuk uygulama teknikleri, tanıtım videosu ve audition çekme teknikleri anlamlı şekilde sentezlenerek uygulanır.

Kazanımlar:

  • Temel Oyunculuk becerileri geliştirmesini sağlar.

  • Metin okuma ve yorumlama becerilerini geliştirir.

  • Kendini rahat ifade etme ve empati becerisi gelişir.

  • Empati geliştirir.
  • Eğitimde ve sosyal hayatta aktifliği arttırır.
  • Yaratıcılığı ve hayal gücünü geliştirir.
  • Zihinsel kapasiteyi geliştirir.
  • Bağımsız düşünme ve karar verme yeteneğini geliştirir.
  • Duyguların farkına varılması ve ifade edilmesini sağlar. İletişim becerisine olumlu katkı sağlar.
  • Kamera Önü Oyunculuk uygulama teknikleri hakkında bilgi sahibi olur.

  • Kamera Önü Oyunculuk hakkında ihtiyacı olan bilgileri edinir.

  • Mesleki bilgileri ileriye taşıyarak hazırlık sürecine katkıda bulunur.

Oyun Temelli Çalışmalar

Eğitmen: Nedim Buğral

“Oyun Her Şeyle – Herkesle – Her Yerde” felsefesi ile oluşan, günlük objeler ile oyun üretmeyi teşvik eden bir yapıda, hibrit oyun uygulamaları içermektedir. Oyunculuk çalışmalarında da dışsal bir yerden özellikle Geleneksel Oyunlarda oyunculuk formlarına metodik bir yaklaşım sergilenir. Takım çalışması becerilerimizi geliştiren ve eş zamanlı gerçekleşen “hayal et – tasarla – uygula – sun” adımları ile günlük hayatımıza da yansıması olan temel beceriler için egzersizler kullanılır.

Müzik ve Ritim

Eğitmen: İlker Uçarer

Hepimizin sahip olduğu ritim duygusu aracılığıyla beden farkındalığı kazanmak, koordinasyon becerilerimizi de artırır. Müzik ise, insanlar arasında güçlü bir bağ kurmanın ve iletişim kurmanın önemli bir aracıdır. Müzik insanla her şeyden önce zihinsel değil, fiziksel ve duygusal bağlamda bir ilişki kurmaktadır. Müziksel algı ve eylem sürecinde insan bedenin öncelikli olarak oynadığı rol, insanın bilişsel gelişiminde dilden önce var olduğu iddia edilen ritim ve ritmik taklit yetenekleriyle kendini gösterir.

Kazanımlar:

  • Dikkat toplamada yardımcı olur.

  • Küçük ve büyük kas gelişimini destekler.

  • Psikomotor gelişimine ve duygularımızı ifade etmemize yardımcı olur.

  • Duygularını ifade edebilme, karşı tarafı anlayabilme, iletişim kurabilme, aldığı rolü üstlenebilme açısından önemli rol oynar.

  • Kendine güven sağlayarak özgüven duygusunun gelişmesine yardımcı olur

  • Yaratıcılığı keşfetmek, zihinsel olarak rahatlamak takım çalışması, koordinasyon, konsantrasyon yeteneklerini arttırır.

Yoga Drama

Eğitmen: Melek Tanker

Yoga Drama; katılımcıların duygularını fark etmesini ve duygularını kontrol etmesini, bedenin farkında olmasını, bilinçli nefes alıp vermeyi, iletişim dilini ve oyun becerilerini kazanmalarını hedefler. Fiziksel ve ruhsal farkındalık sağlar; katılımcının kendi bedenini keşfederek duygularının farkına varmasına olanak yaratır. Bilinçli ve doğru nefes alıp vermeyi öğrenerek hayat kalitesinin yükselmesi, katılımcıya uygun meditasyon teknikleri uygulanarak bastırılmış duyguların eğlenceli şekilde açığa çıkması amaçlanır. Katılımcıların yaş gruplarına uygun Drama çalışmalarıyla yogayı birleştirerek uygulanır.

Kazanımlar:

  • Duygularının farkında olmasını sağlar.
  • Duygularını kontrol edebilme becerisini geliştirir.
  • Beden farkındalığını artırır.
  • Bilinçli hedef alıp vermeyi öğrenir.
  • İletişim dili ve oyun becerilerini geliştirir.
  • Birlikte çalışma becerisi, çözüm üretme yeteneğini geliştirir.
  • Heyecan kontrolü, dinlenme ve empati kurma becerisini geliştirir.
  • Sosyal gelişim, hayal gücü ve yaratıcılık becerisine olumlu katkı sağlar.
  • Duyguları tanıma ve değerlendirme, öfke, kaygı ve stres kontrolünü sağlamaya yardımcı olur.

Eğitmenler

  • Çanakkale Onsekiz Mart Üniversitesi, Güzel Sanatlar Fakültesi, Sahne ve Görüntü Sanatları Oyunculuk Ana Sanat Dalı’ndan mezun olduktan sonra çocuklara tiyatro, yaratıcı drama ve modern dans eğitimleri vermiştir.

  • 2001 yılından itibaren pek çok okul ve belediye bünyesinde tiyatro ve drama çalışmalarında bulmuştur. 2017 yıllında kurulan Oyun Hareketi Derneği başkanlığını yürütmektedir.

  • Meyerhold Biyomekanik, Theodoros Terzopulos , Tadashi Suzuki oyunculuk teknikleri üzerine farklı workshoplara katıldı ve Sensingbody Academy’den Yoga Alliance onaylı Yoga Eğitmenlik Sertifikasını aldı.

  • Tasarladığı MORE (Müzik-Oyun-Ritim ve Etkinlik) adlı atölye ile İstanbul ve farklı illerde öğretmenlere eğitimler verdi. Halen şan dersleri, koro ve ritim atölyeleri ile çalışmalarına devam etmektedir.

Başvurmak için formu doldurmanız yeterli

Siz de aramıza katılmak için formu doldurun ve Bağımsız Oyunculuk Stüdyosu’na katılın.

Atölyelerimiz