Bağımsız Yaratıcı Çocuk Atölyesi

Bağımsız Yaratıcı Çocuk Atölyesi

Bağımsız Yaratıcı Çocuk Atölyesi

“Eğitim, öğretmenlerin çocuklara sözcüklerle anlattıklarıyla değil, çocukların fiziksel ve sosyal çevrede geçirdikleri yaşantılarla gerçekleşir.”

Maria MONTESORRİ

Atölye Süresi ve Detaylar

BAĞIMSIZ YARATICI ÇOCUK ATÖLYESİNDE

Ders Gün ve Saatleri:

Atölye Süresi: 32 Hafta (1. dönem 16 Hafta ve 2. dönem 16 Hafta), haftada 2 gün (Cumartesi-Pazar), günde 2 saat

Yaş Grupları:
08 – 10 Yaş
11 – 12 Yaş

Kontenjan: 10 Kişi

Sene sonunda öğrencilerimizin bütün eğitimlerini bir arada kullanarak hazırladıkları performanslarını sahnemizde hep beraber izleyeceğiz.

Bir ekip işi olan tiyatro; beden kullanımından, ses kontrolüne, duyguların dengelenmesinden, ortak toplumsal paydaların değerlendirilmesine ilişkin verileri bir arada sunan bir araçtır.

Hedef

Çalışmalarımızda hedef, katılımcıları düşünmeye, kendilerini ifade etmeye yönelik egzersizlerle, bireyin kendi çevresinde olup biteni fark etmesini sağlayarak, farkındalığını yükseltmek, katılımcının iletişim kurmasını güçlendirmek, öz güvenini desteklemek, zihinsel, duygusal ve toplumsal gelişimine katkı sağlamaktır.

Her katılımcının kendini yetenekli hissetmesi, doğru öz güveni kazanması, sonuçtan çok sürecin kendisinin önemli olduğunu öğrenmesi ve öğrendiklerini her zaman uygulayarak kendini geliştirmesini amaçlamaktayız.

> Beş duyumuzu daha iyi kullanabilmek
> Katılımcının çevresindekilerle ilişkisi
> Olaylara eleştirel gözle bakmayı sağlamak
> Birlikte yaşamanın getirdiği kurallara uymak
> Duygusal gerginliğini drama yoluyla tedavi etmek
> Öz güveni geliştirmek, kendini, bedenini, duygularını tanımak ve bunların doğrultusunda kendini ifade edebilmek
> Hayal gücünün gelişmesi ve alternatifli düşünmeyi sağlayabilmek
> Grup çalışmasına katılarak sorumluluk almak
> Sanatsal yönün gelişimi ve yeteneğin doğru yönde kullanımı
> Rol denemeleri, doğaçlamalar, tiyatroda rollerin önemi ve dağılımı, oyun çalışma provaları

Sanatsal, kültürel ve yaratıcılık yönü gelişmiş, ruhsal dengesi sağlam kuşaklar için tiyatro eğitimi, okulla eş değerdir.

Dersler

Oyun Temelli Çalışmalar

Eğitmen: Nedim Buğral

“Oyun Her Şeyle – Herkesle – Her Yerde” felsefesi ile oluşan, günlük objeler ile oyun-oyuncak üretmeyi teşvik eden bir yapıda, hibrit oyun uygulamaları içermektedir.

Metin üretilen yada oluşturulmuş metinlerden hareketle yeniden, bazen mekan ya da objeleri çıkış noktası olarak kullanan, yöntem olarak oyunları temel alan kolektif üretme becerisi ve yaratıcılığı keşfetmek amaçlanır.

Oyunculuk çalışmalarında da dışsal bir yerden özellikle Geleneksel Oyunlarda oyunculuk formları, kuklalar ile beden ilişkilenmesi üzerine, görece küçük yaş gruplarında beden algısı ve kullanımı oyun ve oyunsu egzersizlerle, daha büyük yaş gruplarında ise bu formlara daha metodik bir yaklaşım sergilenir.

Takım çalışması becerilerimizi geliştiren eş zamanlı gerçekleşen hayal et – tasarla – uygula – sun adımları ile günlük hayatımıza da yansıması olan temel becerileri için egzersizler kullanılır.

Drama

Eğitmen: İpek Banu Kılar

“Yaratıcı Drama ve Tiyatro Çalışmalarının Buluşması” 

  • “Temel Oyun” kavramıyla yaratıcılığımızı destekleyecek ses ve beden çalışmaları
  • Temrinler
  • Tiyatro çalışmaları
  • Kukla çalışmalarıyla sesimizi ve bedenimizi kullanarak kendi oyunumuzu kurma
  • Kukla yapımı
  • Kendi kahramanımızı yaratma
  • Hikaye yaratımı
  • Kukla ve hikayemiz ile performans hazırlığı

çalışmaları yapılacaktır.

Bu performansta kukla bir araçtır, obje tasarlanmış herhangi bir şey olabilir ya da bu egzersiz bedensel bir çalışma ile de gerçekleştirilebilir.

Yaratıcı Drama; katılımcıların kendi bedenine, duygularına, düşüncelerine ve çevresine, olup bitenlere karşı bilinçli olmasını amaçlar. İçinde bulunduğu durumu, diğer bireyleri ve doğayı empati yaparak daha iyi analiz etmesini ve bundan hareketle topluma sağduyulu bireyler kazandırmayı hedefler. Uyum, özgüven, karar verme becerilerini kazandırma, farklı olay ve durumlarla ilgili deneyim kazanma, problem çözme ve karşılaşılan problemleri yeni bakış açısıyla inceleme, bireyler arası farklara hoşgörüyle bakabilmeyi sağlama, içinde yaşanılan dünyayı daha kolay ve somut olarak görmeyi ve anlamayı sağlama, hoşlanılmayan durum, olay ya da olgularla nasıl başa çıkılacağını gösterme gibi amaçları vardır. Çeşitli oyunlarla ve atölye liderinin kendine verdiği dramatik durumların canlandırılması ve kendiliğinden ve spontane olmasını sağlayan rol oynama ve doğaçlama çalışmalarla uygulanır.

Ortak Kazanımlar:

  • Psiko-motor becerilerinin gelişmesine yardımcı olur.
  • Empati geliştirir.
  • Eğitimde ve sosyal hayatta aktifliği arttırır.
  • Yaratıcılığı ve hayal gücünü geliştirir.
  • Zihinsel kapasiteyi geliştirir.
  • Kendilik kavramının gelişmesini sağlar.
  • Bağımsız düşünme ve karar verme yeteneğini geliştirir.
  • Duyguların farkına varılması ve ifade edilmesini sağlar. İletişim becerisine olumlu katkı sağlar.
  • El göz koordinasyonunu geliştirir.
  • Demokrasi bilincini geliştirir.
  • Bireylerin, problemleri yeni bir bakış açısı ile incelemelerini sağlar.

M.O.R.E (Müzik – Oyun – Ritim – Etkinlik)

Eğitmen: İlker Uçarer

Yaratıcı Drama, Beden Perküsyonu, ORFF yaklaşım ve yöntemlerini harmanlayan, çocukların işitsel gelişimlerini, psiko-motor becerilerini, yaratıcı düşünme ve sosyal gelişimlerini ön planda tutan ve destekleyen etkinliklerden oluşmaktadır. Bu yaklaşımla İlker Uçarer tarafından tasarlanmış bir çalışmadır.

Kazanımlar:

  • Konsantrasyon ve beden farkındalığı sağlar.

  • Çocukların ritmik oyun sürecinde birlikte uyumlanmasını sağlar ve iletişimi güçlendirir.

  • Psikomotor gelişimine ve duygularımızı ifade etmemize yardımcı olur.

  • Dikkat, odaklanma ve dinleme becerilerini geliştirir.

  • Beden ve ritim yoluyla özgürce kendini ifade edebilmesine olanak tanır.

  • Müzik, hareket, beden ilişkisinin farkına varır.

  • Sosyal ilişkileri güçlendirir.

  • İçsel enerjiyi dengeler, özgüveni artırır.

Yoga Drama

Eğitmen: Melek Tanker

Yoga Drama; katılımcıların duygularını fark etmesini ve duygularını kontrol etmesini, bedenin farkında olmasını, bilinçli nefes alıp vermeyi, iletişim dilini ve oyun becerilerini kazanmalarını hedefler. Fiziksel ve ruhsal farkındalık sağlar; katılımcının kendi bedenini keşfederek duygularının farkına varmasına olanak yaratır. Bilinçli ve doğru nefes alıp vermeyi öğrenerek hayat kalitesinin yükselmesi, katılımcıya uygun meditasyon teknikleri uygulanarak bastırılmış duyguların eğlenceli şekilde açığa çıkması amaçlanır. Katılımcıların yaş gruplarına uygun Drama çalışmalarıyla yogayı birleştirerek uygulanır.

Kazanımlar:

  • Duygularının farkında olmasını sağlar.
  • Duygularını kontrol edebilme becerisini geliştirir.
  • Beden farkındalığını artırır.
  • Bilinçli hedef alıp vermeyi öğrenir.
  • İletişim dili ve oyun becerilerini geliştirir.
  • Birlikte çalışma becerisi, çözüm üretme yeteneğini geliştirir.
  • Heyecan kontrolü, dinlenme ve empati kurma becerisini geliştirir.
  • Sosyal gelişim, hayal gücü ve yaratıcılık becerisine olumlu katkı sağlar.
  • Duyguları tanıma ve değerlendirme, öfke, kaygı ve stres kontrolünü sağlamaya yardımcı olur.

Eğitmenler

  • Yirmi seneden fazla bir süredir 4-16 yaş arası çocuklarla, oyuncu adayları gençlerle ve kişisel gelişimine katkı sağlamak isteyen pek çok meslek grubuna dahil yetişkinlerle, yaratıcı drama yöntemiyle tiyatro çalışmaları yapmakta.

  • Meyerhold Biyomekanik, Theodoros Terzopulos , Tadashi Suzuki oyunculuk teknikleri üzerine farklı workshoplara katıldı ve Sensingbody Academy’den Yoga Alliance onaylı Yoga Eğitmenlik Sertifikasını aldı.

  • Tasarladığı MORE (Müzik-Oyun-Ritim ve Etkinlik) adlı atölye ile İstanbul ve farklı illerde öğretmenlere eğitimler verdi. Halen şan dersleri, koro ve ritim atölyeleri ile çalışmalarına devam etmektedir.

  • 2001 yılından itibaren pek çok okul ve belediye bünyesinde tiyatro ve drama çalışmalarında bulmuştur. 2017 yıllında kurulan Oyun Hareketi Derneği başkanlığını yürütmektedir.

Başvurmak için formu doldurmanız yeterli

Siz de aramıza katılmak için formu doldurun ve Bağımsız Oyunculuk Stüdyosu’na katılın.

Atölyelerimiz